Design danese - Prima e ora
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Il design danese è popolare come mai prima! All’estero così come in Danimarca, il design danese sta guadagnando popolarità e sia nell'ambito di mobili, accessori, moda e illuminazione, il design danese riceve molta attenzione! Ma qual è il segreto del grande successo? Saranno i vecchi classici del periodo d’oro per il design danese negli anni '50 che ancora oggi rendono il design danese famoso? O forse saranno i nuovi brand emergenti che hanno reinventato il DNA del design danese, che con il rinnovamento e l'innovazione assicurano che la Danimarca sia sempre all’avanguardia? Facciamo un viaggio indietro nel tempo per dare un'occhiata più da vicino al design danese!
Nel dopoguerra c'era di nuovo terreno fertile per progettare, sviluppare e produrre. La presa salda della guerra sul mondo stava per allentarsi, e dovunque sono nate nuove iniziative e c’era di nuovo spazio per la creatività.
Hans Wegner, Arne Jacobsen og Poul Henningsen sono tra i più conosciuti designer dell’epoca e i loro design sono ancora oggi molto famosi. Allora, l'idea era quella di produrre mobili di qualità fatti a mano che fossero accessibili alla popolazione generale e che durassero per molti anni. Molti grandi classici come la sedia Ant, la Wishbone o Y-Chair e la sedia Egg erano popolari allora, ma i designer probabilmente non avevano immaginato quanto sarebbero stati popolari anche tanti anni dopo!
Poul Henningsen progettò la sua prima famosa lampada PH già nel 1926, ma fu solo con la lampada PH5, prodotta nel 1958, che la lampada PH divenne un nome familiare. La lampada ebbe subito un grande successo grazie alla rivoluzionaria forma del paralume, che creava una luce fantastica senza precedenti! Il design danese divenne sinonimo di modernismo e funzionalismo, molto popolare nel dopoguerra, periodo in cui c’era una grande richiesta di rinnovamento e semplicità. Oggi le lampade PH sono molto popolari e sono appese in innumerevoli case danesi ed estere.
Le famose figure in legno fatte a mano di Kay Bojesen si possono trovare oggi in numerose case danesi e hanno guadagnato popolarità anche nel resto del mondo grazie alla loro espressione simpatica e l'altissima qualità! Kay Bojesen progettò originalmente la figura The Monkey come un gancio per la cameretta dei bambini, e oggi molti altri animali e figure si sono aggiunti alla collezione.
I colori blu e bianco di solito non sono sinonimo della Danimarca, ma in questo invece sì! Royal Copenhagen è estremamente popolare e grazie al bellissimo design e all'alta qualità, una grandissima quantità di porcellana reale danese viene venduto ogni giorno in tutto il mondo!
Ma torniamo alle lampade! Molti grandi designer di allora e di oggi hanno, oltre a numerose altre creazioni, anche una o più fantastiche lampade di design nel loro portfolio, e qui potete leggere di più su alcune delle migliori.
Nel dopoguerra c'era di nuovo terreno fertile per progettare, sviluppare e produrre. La presa salda della guerra sul mondo stava per allentarsi, e dovunque sono nate nuove iniziative e c’era di nuovo spazio per la creatività.
Hans Wegner, Arne Jacobsen og Poul Henningsen sono tra i più conosciuti designer dell’epoca e i loro design sono ancora oggi molto famosi. Allora, l'idea era quella di produrre mobili di qualità fatti a mano che fossero accessibili alla popolazione generale e che durassero per molti anni. Molti grandi classici come la sedia Ant, la Wishbone o Y-Chair e la sedia Egg erano popolari allora, ma i designer probabilmente non avevano immaginato quanto sarebbero stati popolari anche tanti anni dopo!
Poul Henningsen progettò la sua prima famosa lampada PH già nel 1926, ma fu solo con la lampada PH5, prodotta nel 1958, che la lampada PH divenne un nome familiare. La lampada ebbe subito un grande successo grazie alla rivoluzionaria forma del paralume, che creava una luce fantastica senza precedenti! Il design danese divenne sinonimo di modernismo e funzionalismo, molto popolare nel dopoguerra, periodo in cui c’era una grande richiesta di rinnovamento e semplicità. Oggi le lampade PH sono molto popolari e sono appese in innumerevoli case danesi ed estere.
Le famose figure in legno fatte a mano di Kay Bojesen si possono trovare oggi in numerose case danesi e hanno guadagnato popolarità anche nel resto del mondo grazie alla loro espressione simpatica e l'altissima qualità! Kay Bojesen progettò originalmente la figura The Monkey come un gancio per la cameretta dei bambini, e oggi molti altri animali e figure si sono aggiunti alla collezione.
I colori blu e bianco di solito non sono sinonimo della Danimarca, ma in questo invece sì! Royal Copenhagen è estremamente popolare e grazie al bellissimo design e all'alta qualità, una grandissima quantità di porcellana reale danese viene venduto ogni giorno in tutto il mondo!
Ma torniamo alle lampade! Molti grandi designer di allora e di oggi hanno, oltre a numerose altre creazioni, anche una o più fantastiche lampade di design nel loro portfolio, e qui potete leggere di più su alcune delle migliori.
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LE KLINT è un brand danese che è riuscito a creare lampade bellissime e senza tempo. LE KLINT utilizza ancora i vecchi metodi artigianali per produrre i paralumi, e le bravissime e competenti cosiddette ragazze piegatrici realizzano le pieghe dei paralumi con grande precisione.
L'architetto Peder Vilhelm Jensen-Klint è stato l'inventore del primo paralume plissettato. Aveva inizialmente progettato una lampada a petrolio in ceramica, però mancava un paralume. Per questo scopo ha inventato il paralume plissettato, e dopo 40 anni è stato messo in produzione.
Il figlio di Jensen-Klint, Tage Klint, era l'uomo dietro l’invenzione del cosiddetto ‘collare per il paralume’, un elemento che ha aggiunto ai paralumi originali. Un dettaglio importante e decisivo che fa ancora parte del design classico. Ha progettato inoltre un gran numero di lampade della gamma LE KLINT. 10 anni dopo subentrò suo figlio Jan Klint, un uomo d'affari molto visionario e fu lui a creare la fondazione che dal 1972 gestisce l'azienda Le Klint. Questo è stato fatto per proteggere i suoi dipendenti e la fondazione ora offre anche supporto ad ex dipendenti, designer e architetti.
Il terzo figlio, Kaare Klint, che era sia architetto, artigiano e designer, oltre ad essere sia abile che molto rispettato nel suo settore, ha avuto una grande influenza sull'arte del mobile danese. Il suo talento è stato un vantaggio enorme per l'azienda Le Klint e nel 1944 progettò la "Fruit lamp" (LE KLINT 101) che è tuttora una delle lampade più vendute di LE KLINT.
Dai un’occhiata alla nostra ampia selezione di LE KLINT qui.
L'architetto Peder Vilhelm Jensen-Klint è stato l'inventore del primo paralume plissettato. Aveva inizialmente progettato una lampada a petrolio in ceramica, però mancava un paralume. Per questo scopo ha inventato il paralume plissettato, e dopo 40 anni è stato messo in produzione.
Il figlio di Jensen-Klint, Tage Klint, era l'uomo dietro l’invenzione del cosiddetto ‘collare per il paralume’, un elemento che ha aggiunto ai paralumi originali. Un dettaglio importante e decisivo che fa ancora parte del design classico. Ha progettato inoltre un gran numero di lampade della gamma LE KLINT. 10 anni dopo subentrò suo figlio Jan Klint, un uomo d'affari molto visionario e fu lui a creare la fondazione che dal 1972 gestisce l'azienda Le Klint. Questo è stato fatto per proteggere i suoi dipendenti e la fondazione ora offre anche supporto ad ex dipendenti, designer e architetti.
Il terzo figlio, Kaare Klint, che era sia architetto, artigiano e designer, oltre ad essere sia abile che molto rispettato nel suo settore, ha avuto una grande influenza sull'arte del mobile danese. Il suo talento è stato un vantaggio enorme per l'azienda Le Klint e nel 1944 progettò la "Fruit lamp" (LE KLINT 101) che è tuttora una delle lampade più vendute di LE KLINT.
Dai un’occhiata alla nostra ampia selezione di LE KLINT qui.
”Folle” e “appassionato da una tavolozza di colori pazzi” sono stati solo alcuni dei termini usati nei primi anni '60 quando il designer Verner Panton veniva descritto dalla gente. In un'epoca in cui designer come Arne Jacobsen e Hans Wegner dominavano sul mercato con design semplici utilizzando materiali naturali, l'attenzione di Verner Panton per i materiali artificiali e la produzione più rapida creava reazioni forti – ma l'obiettivo di Verner Panton di aggiungere più colore al mondo è stato raggiunto pienamente.
Verner Panton progettava sia intere stanze, lampade e mobili - tutti con la stessa folle scelta di colori e stile. La più famosa è la sedia Panton, che è stato il primo mobile al mondo realizzato con un’unica unità stampata ad iniezione e che ha ricevuto grandi apprezzamenti in tutto il mondo.
E le lampade sono tutto un capitolo a sé! Verner Panton ha progettato una moltitudine di lampade, tra cui Globe, Fun, Panthella, Flowerpot, Moon, Spiral e Wire.
Esplora la nostra selezione di lampade del designer Verner Panton qui.
Verner Panton progettava sia intere stanze, lampade e mobili - tutti con la stessa folle scelta di colori e stile. La più famosa è la sedia Panton, che è stato il primo mobile al mondo realizzato con un’unica unità stampata ad iniezione e che ha ricevuto grandi apprezzamenti in tutto il mondo.
E le lampade sono tutto un capitolo a sé! Verner Panton ha progettato una moltitudine di lampade, tra cui Globe, Fun, Panthella, Flowerpot, Moon, Spiral e Wire.
Esplora la nostra selezione di lampade del designer Verner Panton qui.
Arne Jacobsen nacque nel 1902 e si formò come architetto nel 1924. Dopo la laurea, ha iniziato un nuovo corso presso la Royal Danish Academy di Copenaghen nel 1927. Il modo di pensare di Arne Jacobsen era innovativo per l’epoca e profondamente influenzato dalla sua formazione in architettura, e per queste caratteristiche divenne rapidamente uno degli studenti più promettenti dell’accademia.
Negli anni '30, Arne Jacobsen mise davvero il suo nome sulla mappa e nacque lo stile completamente nuovo, il funzionalismo internazionale, con Arne Jacobsen in prima linea. Negli anni a venire, Arne Jacobsen progettò numerose case sia in Danimarca che all'estero, caratterizzate dall’espressione semplice, funzionale e moderna. Tre le molte icone disegnate da Arne Jacobsen troviamo, per esempio: il municipio della città danese di Rødovre, la Banca nazionale danese e il municipio della città danese di Aarhus.
Durante gli anni '50, Arne Jacobsen si dedicò anche al design di mobili e lampade, da cui nacquero, tra molte altre, le lampade AJ, Royal, Eklipta e Bellevue.
Puoi trovare le lampade disegnate da Arne Jacobsen qui.
Negli anni '30, Arne Jacobsen mise davvero il suo nome sulla mappa e nacque lo stile completamente nuovo, il funzionalismo internazionale, con Arne Jacobsen in prima linea. Negli anni a venire, Arne Jacobsen progettò numerose case sia in Danimarca che all'estero, caratterizzate dall’espressione semplice, funzionale e moderna. Tre le molte icone disegnate da Arne Jacobsen troviamo, per esempio: il municipio della città danese di Rødovre, la Banca nazionale danese e il municipio della città danese di Aarhus.
Durante gli anni '50, Arne Jacobsen si dedicò anche al design di mobili e lampade, da cui nacquero, tra molte altre, le lampade AJ, Royal, Eklipta e Bellevue.
Puoi trovare le lampade disegnate da Arne Jacobsen qui.
Uno dei designer danesi emergenti è Tom Rossau; designer autodidatta che ha iniziato la sua carriera nel miglior stile fiabesco nel seminterrato della casa dei genitori a Fårevejle, Danimarca. All'inizio utilizzava materiali quali i mattoncini LEGO e altro che aveva a portata di mano, ma rapidamente prese una direzione più uniforme e iniziò la produzione di abbigliamento in pelle. Lo stesso Tom è stato responsabile sia del design e la realizzazione stessa degli indumenti, e il lavoro è risultato nell'apertura di un negozio nel 1997 a Copenaghen. Dopo alcuni anni, nel negozio non è stato disegnato solo l'abbigliamento in pelle, ma sono anche state aggiunte lampade alla collezione.
Dal 2004, Rossau lavora principalmente con impiallacciatura di legno naturale, e da questi progetti ne sono venute fuori delle lampade veramente stupende! Inizialmente le lampade sono state solo disponibili presso il negozio di Istedgade a Copenhagen, ma nel 2006 le lampade TR4, TR5, TR6 e TR7 sono state presentate a un pubblico più ampio alla Copenhagen Furniture Fair, dove il modello TR7 ha ricevuto il "Audience Favorite Award".
Trova le lampade Tom Rossau lamper qui.
Dal 2004, Rossau lavora principalmente con impiallacciatura di legno naturale, e da questi progetti ne sono venute fuori delle lampade veramente stupende! Inizialmente le lampade sono state solo disponibili presso il negozio di Istedgade a Copenhagen, ma nel 2006 le lampade TR4, TR5, TR6 e TR7 sono state presentate a un pubblico più ampio alla Copenhagen Furniture Fair, dove il modello TR7 ha ricevuto il "Audience Favorite Award".
Trova le lampade Tom Rossau lamper qui.
L’azienda di design Normann Copenhagen è stata fondata nel 1999 da Jan Andersen e Poul Madsen. L'azienda ha sede a Copenaghen e progetta, tra molte altre cose, mobili, tessuti, lampade e accessori per la casa. L'azienda ha iniziato in piccolo con pochi prodotti, ma in seguito ai cambiamenti sul mercato durante la crisi finanziaria, i 2 proprietari si sono resi conto della necessità di ampliare la gamma di prodotti in modo da rendere il brand Normann Copenhagen più visibile nei negozi.
Dall’apriscatole economino al divano al prezzo di quasi 4000€ - la gamma è ampia e ce n'è per tutti i gusti. Normann Copenhagen è anche molto conosciuto per i loro design di lampade, e con le lampade Amp, Bell, Norm 69 e Ikano, il brand si è affermato nel mondo delle lampade di design.
Trova Normann Copenhagen qui.
Dall’apriscatole economino al divano al prezzo di quasi 4000€ - la gamma è ampia e ce n'è per tutti i gusti. Normann Copenhagen è anche molto conosciuto per i loro design di lampade, e con le lampade Amp, Bell, Norm 69 e Ikano, il brand si è affermato nel mondo delle lampade di design.
Trova Normann Copenhagen qui.
Il design danese riesce ancora a sorprendere e rimanere all’avanguardia sia nell'ambito dell’arredamento che nell’ambito delle lampade e dell'architettura, motivo per cui il marchio "Made in Denmark" è qualcosa di cui i designer sentono molto orgoglio e un marchio che riceve sempre più attenzione! Sia i vecchi classici che i nuovi talenti del design hanno vissuto e stanno ancora vivendo un grande successo, e il futuro sembra veramente positivo: il design danese è e sarà sempre una scelta vincente!