GUBI - Designer
I DESIGNER DI GUBILa Danimarca è famosa in tutto il mondo per il suo lungo e imponente patrimonio di design, dove una casa di design come GUBI è riuscita a lasciare il segno. Naturalmente, questo non è avvenuto facilmente o da solo: dal 1967 l'azienda ha collaborato con designer riconosciuti e talenti emergenti di tutto il mondo, dando vita a una gamma accuratamente selezionata di mobili di alta qualità. GUBI è stata fondata nel 1967 dai genitori dell'attuale proprietario e CEO Jacob Gubi con l'obiettivo di produrre mobili di design di proprietà della famiglia. Oggi, tuttavia, l'azienda è riconosciuta per la progettazione, la creazione e il lancio di una gamma di mobili, lampade e accessori per la casa unici nel loro genere che attirano l'attenzione di tutto il mondo. I pezzi firmati GUBI riescono a evocare emozioni e a raccontare storie significative che fanno sembrare i diversi modelli senza tempo e accattivanti. GUBI riunisce icone del design dimenticate del passato e classici contemporanei, creando una collezione visionaria che racchiude 100 anni di storia, venduti in tutto il mondo. Nel corso degli anni, Jacob Gubi è riuscito a mantenere la visione creativa dell'azienda attraverso numerose collaborazioni con designer nazionali e internazionali, che insieme hanno creato e prodotto una gamma di design estetici, funzionali, durevoli e, non da ultimo, unici.
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Mads Caprani
Il designer di lampade danese Mads Caprani ha iniziato il suo percorso di design presso Louis Poulsen, dove ha sfruttato le sue competenze tecniche come ingegnere elettrico. In questa posizione, ha collaborato con numerosi designer di talento e di spicco, tra cui Arne Jacobsen, Poul Henningsen e Verner Panton. L'interazione con questi visionari ha fatto nascere in Caprani l'interesse per il design, che ha segnato l'inizio della sua grande azienda di lampade che ha generato un grande successo globale.
Nel 1967, il padre di Mads Caprani, Micheli Caprani, acquistò la fabbrica di lampade Rotaflex, nella quale Mads Caprani entrò dieci anni dopo con la chiara ambizione di lasciare il segno con i suoi paralumi plissettati, molto insoliti per l'epoca, ma che divennero presto i preferiti dai suoi clienti. Nel 1979, Caprani stesso rilevò l'azienda dal padre e cambiò il nome in Caprani Light, trasformando la piccola azienda danese in un grande nome globale con filiali in tutta Europa, a Chicago e nel Wisconsin negli Stati Uniti. Con questo cambio generazionale, ha cambiato anche la sua attenzione, passando dai soli paralumi alla progettazione di intere lampade, inizialmente in legno, prima di esplorare altri materiali naturali come il metallo e la pietra.
Tra tutte le Lampade di Caprani, è senza dubbio la Piantana Timberline a soddisfare tutte le sue ambizioni di design e a garantirne l'eredità. Timberline è un design unico e notevole, con un'estetica classica e senza tempo che l'ha resa naturalmente un bestseller immediato e l'ha fatta conoscere in tutto il mondo come la "Lampada Caprani". Caprani è morto nel 2014 all'età di 72 anni dopo aver realizzato il suo sogno di costruire uno dei più grandi marchi di illuminazione del mondo. Ma questa non era certo la fine della sua storia. I progetti di illuminazione di Caprani sono stati riscoperti e, sebbene la sua azienda non sia più in attività, l'interesse per un progetto di Caprani non è mai stato così grande. È quindi un grande piacere per il marchio di illuminazione di fama mondiale GUBI collaborare con la famiglia di Mads Caprani per riportare in vita le sue iconiche Lampade, in modo che i suoi fan in tutto il mondo possano ancora una volta portare la luce nelle loro vite e nelle loro case. È in questo contesto che l'iconica 'lampada Caprani' sta vivendo una rinascita con il rilancio della Lampada da terra Timberline, disponibile in una squisita combinazione di plastica bianca, betulla e legno di quercia.
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Bill Curry
Negli anni '60 e '70, il designer americano Bill Curry è riuscito a catturare lo zeitgeist di quei decenni con i suoi iconici progetti di lampade che riflettevano i suoi meravigliosi dintorni, trasformati in idee semplici e intelligenti con una chiara narrazione visiva. Inoltre, il background multidisciplinare di Curry e la sua esposizione agli sviluppi più avanzati dell'elettronica e dell'ingegneria dei sistemi aerospaziali gli hanno dato l'esperienza e la fiducia necessarie per avventurarsi nel design industriale e successivamente lanciare la sua azienda di mobili, Design Line Inc, nel 1962.
Curry ha sviluppato una nuova norma per l'illuminazione, che comprendeva un pezzo che fondeva stativo, lampadina e paralume in un'unica forma organica. A lui si deve anche lo sviluppo della prima forma di lampada "total look", che abbandona il tradizionale concetto di "base-lampadina" ed esplora invece la lampadina esposta in modo giocoso e indipendente. È anche da questo concetto che nasce uno dei suoi disegni più iconici. Stemlite è caratterizzato da una struttura sottile e da un paralume in vetro opalino sovradimensionato, che crea un look armonioso, classico e senza tempo, destinato a durare per generazioni. La serie è stata sviluppata con diversi modelli in vari colori e materiali, tutti caratterizzati dalla semplice combinazione. Questo "total look" fu un successo immediato, tanto da far vincere alla sua serie un premio della rivista Industrial Design Magazine per le "migliori lampade dell'anno", mentre il Dipartimento del Commercio degli Stati Uniti presentò la collezione Stemlite in Unione Sovietica, Jugoslavia e Iraq come perfetto esempio di design americano. Dopo aver vinto più di 50 premi nazionali di design, nel 1969 Curry fu definito uno dei principali designer californiani, pochi anni prima della sua morte, avvenuta alla giovane età di 43 anni. La sua eredità progettuale vive ancora oggi come uno dei veri pionieri del design americano dell'era spaziale.
Oltre alla sua iconica serie Stemlite, Curry riuscì anche a progettare la squisita **Obello Portable Lampada da Tavolo poco prima della sua morte, il che significa che non riuscì mai a vederla in produzione o a darle un nome. Obello si ispira all'era atomica, alla corsa allo spazio e alla cultura pop che caratterizzava la Los Angeles degli anni Settanta, che si è evoluta nella forma visiva della Lampada. Questa Lampada Obello è un'icona del design spaziale che funge da pezzo forte sia all'interno che all'esterno della casa e da fonte di illuminazione funzionale.
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Bonderup e Thorup
Nel 1969, gli architetti Claus Bonderup e Torsten Thorup si sono laureati presso la Scuola di Architettura dell'Accademia Reale Danese di Belle Arti e hanno iniziato a lavorare per l'architetto danese Henning Larsen a Copenhagen. Da lì, i due architetti hanno iniziato una collaborazione che ha attraversato la maggior parte della loro carriera e che ha portato a una serie di progetti eccezionali.
Le opere di Thorup e Bonderup sono caratterizzate da una semplicità onesta e classica, con un'attenzione particolare ai dettagli e alla qualità, particolarmente evidente nel Semi pendente del 1968. Ma è stato solo negli anni '80 che il design danese, allora il più venduto, ha raggiunto il riconoscimento mondiale e lo status di icona, diventando il preferito in molti interni diversi in tutto il mondo.
La sospensione Semi ha un design classico e unico, con un caratteristico paralume curvo in metallo smaltato che fornisce una luce diffusa, piacevole e conica, rendendola ideale sopra il tavolo da pranzo o in cucina. Grazie alla leggerezza della forma, al design unico e senza tempo e ai diversi colori e dimensioni in cui è disponibile, il ciondolo Semi è un progetto estremamente versatile che si adatta perfettamente a tutti i tipi di ambienti, sia privati che pubblici.
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Corsini & Millet
Barba Corsini è stato un importante architetto funzionalista che ha vinto numerosi premi internazionali per i suoi progetti per l'edificio La Pedrera di Barcellona. Corsini si ispirò molto all'architetto tedesco Mies van der Rohe e all'architetto americano Frank Lloyd Wright. Lo stile di design personale dell'architetto spagnolo può essere giustamente descritto come "potente semplicità", chiaramente rappresentato anche dalla sua collezione Pedrera.
Il talentuoso architetto Joaquim Ruiz Millet ha fondato la galleria Galeria H20 a Barcellona nel 1989, dove ha ricoperto il ruolo di proprietario, agitatore culturale, curatore di mostre ed editore di libri e oggetti di design. Nel 1991, in occasione del restauro de La Pedrera, scoprì la bellezza della meravigliosa Piantana PD2, che evitò di buttare via. Ruiz Millet voleva salvare le opere di Corsini e renderle più note e accessibili al pubblico. Inizia così la collaborazione con Corsini per il rilancio dei disegni originali che aveva creato per La Pedrera in passato.
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Gabriella Crespi
La designer e artista italiana Gabriella Crepsi compirà 100 anni nel 2022 e GUBI festeggia il compleanno mettendo in produzione la collezione Bohemian 72 a 50 anni dalla sua introduzione. Nel corso della sua straordinaria carriera nel mondo del design, è riuscita a passare con disinvoltura dai reali d'Europa al jet set di Hollywood, dove il suo innegabile glamour e la sua raffinatezza l'hanno resa musa dello stilista Valentino e hanno fatto entrare nella sua cerchia sociale Audrey Hepburn, Gianni Versace e Hubert de Givenchy. L'estetica di Crespi è caratterizzata dalla dualità tra funzionalità modernista e barocco e dal passaggio tra linee pulite e curve sensuali.
Bohemian 72 è una collezione in rattan elegante, flessibile e raffinata che riflette il fascino di Crespi per le forme scultoree e la sua curiosità per le culture orientali. Durante la sua vita, questi pezzi esclusivi venivano prodotti solo per clienti privati, ma oggi, a 50 anni dalla loro introduzione, GUBI ha lavorato sui suoi disegni originali e ha dato vita per la prima volta a questa eccezionale collezione. La collezione comprende una poltrona, un divano a tre posti, uno sgabello e una lampada da terra, di cui potete trovare questa esclusiva Piantana qui.
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Louis Weisdorf
Tra gli architetti e i designer industriali danesi più influenti e conosciuti, viene spontaneo pensare a Louis Weisdorf. Weisdorf si definiva uno specialista della versatilità, il che riassume perfettamente la sua fenomenale e notevole carriera che ha incluso una collaborazione con i Giardini di Tivoli a Copenaghen, uno studio di architettura di successo e una serie di progetti eccezionali, tra cui Multi-Lite e le Lampade a Sospensione - e oggi molti dei suoi progetti sono famosi in tutto il mondo e molto ricercati come oggetti da collezione.
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Robert Dudley Best
Oltre a essere l'erede del più grande produttore di illuminazione al mondo, Best & Lloyd, Robert Dudley Best era anche un appassionato di design con un forte interesse per la rottura delle barriere tra benefici industriali e artistici, un interesse condiviso anche dall'amico Walter Gropius. Walter Gropius fu anche il fondatore del movimento Bauhaus, che conquistò l'Europa con le sue linee e il suo stile rigoroso e pulito, da cui Dudley Best fu molto influenzato. In questo periodo furono realizzati anche i primi disegni dell'iconico progetto Bestlite.
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Space Copenhagen
Signe Bindslev Henriksen e Peter Brundgaard Rützou hanno fondato lo studio di design Space Copenhagen nel 2005, creando mobili, Lampade, oggetti raffinati e installazioni artistiche, nonché arte decorativa per case private, hotel e ristoranti in tutto il mondo. L'ambizione del duo di designer è quella di creare nuovi modi per bilanciare gli opposti e creare contrasti, tra cui il classico con il moderno, l'industriale con l'organico, lo scultoreo con il minimalista e la luce con l'ombra.
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Gio Ponti
L'architetto, designer ed editore italiano Gio Ponti è riconosciuto come uno dei più influenti visionari del XX secolo. Nel corso della sua carriera, Ponti ha progettato una varietà di mobili e prodotti, da armadi, Lampade e sedie a ceramiche, oggetti in vetro e specchi. Ha anche realizzato edifici, tra cui l'iconico grattacielo Pirelli di Milano e il Denver Art Museum, costruito in 14 Paesi. Attraverso la sua rivista di design, Domus, ha promosso la curiosità e l'apertura verso il design innovativo.
I progetti di Ponti erano fortemente influenzati dal motto "la dolce vita", che permetteva alle persone di circondarsi di un buon design per godere al meglio della vita. Questo vivace stile di vita italiano si riflette chiaramente nel suo portfolio, che continua a ispirare artisti e designer anche in futuro. Oggi, molti dei suoi modelli vengono acquistati da collezionisti attenti che vogliono aggiungere un tocco di estetica italiana e di eleganza senza sforzo ai loro interni.
Tra la sua squisita gamma ci sono gli specchi F. A. 33, progettati originariamente nel 1933 per la più importante azienda produttrice di lampade, vetri e specchi dell'epoca, FontanaArte, fondata da Ponti e Pietro Chiesa pochi anni prima. F. A. Lo specchio 33 ha una forma leggermente curva e un look iconico e senza tempo che aggiunge un tocco raffinato ed elegante a qualsiasi stile di interni.
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Jacques Adnet
L'architetto francese e modernista Art Déco Jacques Adnet è stato un'icona del modernismo francese. Nel 1925 fu riconosciuto come uno dei giovani designer più promettenti sia dal Salon d'Automne che da Les Expositions des Arts Decoratifs e ancora oggi rimane uno dei designer francesi più onorati, il cui lavoro duraturo e innovativo è ancora molto ricercato. Nel corso della sua carriera, Adnet è sempre stato uno dei primi artisti a esprimere le nuove tendenze, ed è stato anche uno dei primi designer a combinare pelle e vetro nella struttura e nella decorazione di un mobile, come nel caso degli specchi Adnet.
Nel 1950, Jacques Adnet ha stretto una collaborazione con una famosa casa di moda francese, per la quale ha sviluppato una linea di mobili e accessori per la casa rivestiti in pelle, discreti ma notevoli. Ha disegnato un elegante e caratteristico specchio rotondo in pelle con squisiti dettagli che lo rendono particolarmente accattivante e decorativo negli interni. Oltre agli esclusivi dettagli in pelle e ottone lucido, lo specchio Adnet è disponibile in diverse dimensioni e in forme sia quadrate che circolari, ognuna delle quali aggiunge un tocco scultoreo e senza tempo al corridoio, alla camera da letto o al bagno, dove sono altamente decorativi.
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Mathieu Matégot
Mathieu Matégot è stato un designer, architetto e artista ungherese versatile, indipendente e autodidatta che ha trascorso la maggior parte della sua vita a Parigi, dove si è stabilito nel 1931 dopo essersi diplomato alla Scuola di Arte e Architettura di Budapest. Nel 1939 si arruolò volontario nell'esercito francese, dopodiché fu tenuto prigioniero in Germania fino alla fuga nel 1944. La prigionia bellica fu un momento importante nella carriera di Matégot, che qui conobbe il materiale e la tecnica innovativa che chiamò Rigitulle e che in seguito divenne l'elemento più caratteristico della sua opera.
È questa tecnica e questo materiale pionieristici che lo rendono famoso, e che in seguito brevettò per aggiungerli a tutti i suoi disegni. La sua produzione è sempre stata limitata, fino a un massimo di 400 prodotti, e questo fino agli anni Sessanta, quando Matégot ha improvvisamente interrotto la produzione e ha iniziato a lavorare con gli arazzi, cosa che ha continuato a fare per il resto della sua carriera. Proprio come i tessuti, Rigitulle era in grado di piegare, piegare e modellare i mobili che progettava, conferendo loro trasparenza, leggerezza e una modernità duratura.
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Paavo Tynell
"L'uomo che ha illuminato la Finlandia": così veniva affettuosamente chiamato il pionieristico lighting designer finlandese Pavvo Tynell. Tynell è stato uno dei fondatori di Taito Oy, dove è diventato il primo produttore industriale di apparecchi di illuminazione in Finlandia. Tynell divenne un designer più importante negli anni '30 e '40, collaborando con alcuni dei più riconosciuti e famosi architetti finlandesi, tra cui Alvar Aalto. L'azienda di Tynell, Taito Oy, ha prodotto apparecchi di illuminazione per i principali progetti di Alvar Aalto, come il Sanatorio di Paimio e la Biblioteca di Viipuri.
Tynell è stato particolarmente premiato per il suo lavoro presso lo studio di design "the Finland House" a New York, che ha messo in mostra l'impressionante lavoro di designer e artigiani finlandesi. I suoi eleganti progetti in ottone riscuotono un immediato successo in Nord America e inizia a creare progetti di illuminazione per la prestigiosa azienda americana Lightolier. Tynell era un eccezionale maestro artigiano, che creava i suoi progetti partendo da un'estetica tradizionale con una sensibilità moderna combinata con un ampio uso di ottone perforato e lucidato come materiale principale.
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Greta M. Grossmann
Greta M. Grossmann, icona del design svedese, è riuscita a mantenere una lunga carriera di 40 anni sia in Europa che in Nord America, dove è stata estremamente attiva e influente nel mondo del design dominato dagli uomini. Ha conseguito molti risultati impressionanti, tutti riguardanti il design industriale, l'interior design e l'architettura. Nel 1933 ha completato gli studi presso la rinomata istituzione artistica di Stoccolma, Konstfack, dopodiché è emigrata a Los Angeles con il marito Billy Grossman. Qui ha aperto un negozio molto pubblicizzato in Rodeo Drive, dove è stata una delle prime a portare la moderna estetica scandinava nella California del Sud. Il suo approccio unico al modernismo svedese è stato un successo immediato a Los Angeles, e non è passato molto tempo prima che accumulasse una clientela di clienti famosi.
Tra tutti i suoi successi nel campo del design e dell'architettura, è conosciuta soprattutto per i suoi progetti industriali: la lampada da terra Gräshoppa e la lampada da Tavolo Cobra sono tra le sue opere più famose.